Makét 02

Roots & Worlds 2025 – Chương Trình Thực Nghiệm Nhiếp Ảnh

CHƯƠNG TRÌNH THỰC NGHIỆM NHIẾP ẢNH DO IC VISUAL LAB VÀ MATCA ĐỒNG THIẾT KẾ VỚI SỰ THAM GIA CỦA CÁC CHUYÊN GIA KHÁCH MỜI TRONG NƯỚC VÀ QUỐC TẾ

  • Chương trình hoàn toàn miễn phí, kéo dài từ tháng 9-11.2023, diễn ra trên nền tảng trực tuyến, tiếp nối bởi Creative Lab và mở xưởng tại Hà Nội
  • 8 nhiếp ảnh gia được chọn sẽ nhận hỗ trợ chuyên môn và phí sản xuất 6,000,000 đồng để sáng tác về chủ đề những cuộc gặp gỡ sinh thái

CHƯƠNG TRÌNH THUỘC KHUÔN KHỔ UK/VIET NAM SEASON 2023 DO HỘI ĐỒNG ANH TÀI TRỢ

Roots & Worlds is an alternative photography school that combines theory and practice in an intensive three-month program, where collaboration and critical inquiry take centre stage.

The inaugural edition in 2023 was co-developed between IC Visual Lab (UK) and Matca (Vietnam) as a mentorship aimed at early-career Vietnamese photographers who wish to deepen their visual language and produce socially engaged stories. In response to the limited educational and professional opportunities in Vietnam’s photography scene, we set out to create a space where participants can engage with important ideas and approaches in contemporary photography, while participating in hands-on exercises, from conceptualization to production, editing, and presentation. It mentored six participants with projects on the theme of ecological encounters, and was met with high demand for continuation.

The 2025 edition, titled [….], is co-led by Eugenie Shinkle (University of Westminster, UK) alongside Ha Dao and Linh Pham of Matca. Through an open call, six emerging Vietnamese photographers will be selected to participate, receiving financial and artistic support to develop their projects.

Running from September to November 2025, the program will take place both online and in person. It begins with a series of online lectures, guest talks, group feedback sessions, and individual tutorials, followed by a 4-day Creative Lab in Hanoi that culminates in a public presentation of the work created.

The program is supported by the British Council’s Connections Through Culture Grant.

program structure

The online phase includes lectures, guest talks, group reviews, and one-on-one tutorials. Participants will explore key themes in contemporary photography, such as Research for practice, Expanding documentary photography, Thinking images, feeling Images, and Situated Photography. Weekly activities and creative prompts will encourage participants to experiment with various photographic methods and make steady progress in their projects through research, critical reflection and peer exchange.

The program concludes with an in-person gathering in Hanoi, where participants will work intensively on editing and finalising their projects, culminating in a public open studio.

about the theme

Although we live in a hyper-connected world, access to resources and critical discourse in photography remains uneven. Roots & Worlds responds to this gap by opening up space for emerging Vietnamese practitioners to explore their areas of interest, refine their voices, and contextualize their photographic approach both as a way of seeing the world and making sense of one’s place within it.

The 2025 edition’s title, […] is not meant to dictate the content of participants’ works, but to encourage an awareness of photography’s shifting role within today’s social, cultural, and political climate.

As noted in The Routledge Companion to Global Photographies, “Ecological and decolonial discourses around photography reveal the medium’s global entanglements: images produced on one side of the globe are the result of labors which span its full surface. At the same time, the multiplicity of approaches and understandings of the photograph reveal that, even though it might seem like a universal language, we utilize its tools to radically different ends.”

Rather than imparting knowledge from a so-called centre of photographic production to the periphery, Roots & Worlds takes shape in a spirit of inquiry—one that encourages ongoing.

eligibility & how to apply

This program is intended for early-career Vietnamese image-makers who wish to develop their visual language and produce socially conscious stories. We highly encourage applicants from outside Hanoi and HCMC, and those who have had limited opportunity to make and show works. Any topic and approach to photography is welcome. There are no restrictions on age, educational background and professional experience, but basic communication skills in English are a prerequisite.

Submit your application before August 31 [link to form] 

Interested applicants should submit a portfolio, a CV, and a statement of no more than 500 words outlining their interest in the theme, as well as an area or issue they wish to explore during the mentorship.

Please note that since your ideas and work are expected to evolve significantly over the upcoming months, the statement should focus on articulating your concerns, motivations, and areas of curiosity, rather than describing an outcome. Participants will be selected based on their past work (50%) and statement (50%).

Chosen participants are required to participate in the program from September to November and travel to Hanoi for the Creative Lab in late November 2025. They are expected to actively contribute to the sessions and be committed to making work.

participants’ benefits

  • Free of charge 3-month program, artistic support throughout the program period, and access to learning materials
  • Production fee of 6,000,000 VND per participant
  • Travel and accommodation expenses to Hanoi for the 4-day Creative Lab
  • Works produced in this program will be showcased in the open studio at Matca Space for Photography and published online
  • Professional network development in Vietnam and the UK

mentoring team

MATCA 🇻🇳

Matca là một dự án độc lập nhằm mở rộng đối thoại xoay quanh nhiếp ảnh tại Việt Nam. Thành lập từ 2016, Matca hoạt động trên nhiều nền tảng bao gồm tạp chí trực tuyến, không gian thực hữu tại 48 Ngọc Hà, Hà Nội và ấn phẩm in. Matca do Linh Phạm và Hà Đào vận hành cùng một số cộng tác viên.

EUGÉNIE SHINKLE 🇬🇧

Eugénie Shinkle is a photographer and writer whose work explores the sensory, material, and political dimensions of photography. With a background in civil engineering, she brings an interdisciplinary approach that draws on art history, philosophy, landscape studies, and fashion theory. Her academic writing covers topics such as landscape and affect, digital culture, fashion photography, and the photobook as a tactile, time-based medium. She has also contributed to numerous exhibition catalogues and academic journals. Eugénie’s photographic practice engages with landscape in expanded and experimental terms, exploring themes of temporality, abstraction, and nonhuman agency. It has been widely exhibited and published internationally. She is the editor of C4 Journal, a platform for critical writing on the photobook, and a committed advocate for emerging voices in photography. Eugénie is particularly interested in supporting photographers working with unconventional processes, narrative experimentation, and critical engagement with materiality, identity, and space.

FAQs

⁉️🧐👽

What should I include in the statement?

Please tell us about your background, current photographic practice, and areas of interest. What motivates you to pursue photography? Introduce the project you’d like to explore during the program, this can be either a new or an ongoing body of work. You’re also welcome to share any visual approaches you’ve used or want to experiment with. Feel free to include your own images or reference material.

Ultimately, this statement helps us get to know you—your perspective, your process, and what you care about, so keep it focused and personal.

What are the selection criteria?

Selection is based on the strength and relevance of your portfolio (50%) and your statement (50%). We welcome both emerging and advanced practitioners who are open, motivated, and eager to grow in their photography journeys.

What should my portfolio look like?

Submit a single PDF showcasing several projects, each with 8–20 images, that best represent your interests and visual style. You may also include work-in-progress or a selection of single images.

Can I propose an ongoing project that aligns with the theme?

For sure. If selected, use the program as a platform to further develop it.

What genre of photography is considered

We accommodate a wide range of photographic approaches, from documentary to more experimental practices, for example, combining staged imagery, archival material, and other media such as text or sound. Practitioners exploring abstraction or material interventions are also welcome to apply.

What is the time commitment if I join?

Expect 2–3 hours/week for online sessions, plus time for photographing, reading, and discussions.

My English is not very good. Is translation support available?

There is no live translation, but we can provide summaries in Vietnamese. A good command of English is required as it is the main language.

Do I need to complete a full project within the program?

No, but you are expected to make significant progress within the program duration. Participants in the past edition have also continued to expand on their projects after the program concluded.

Are there any fees to join?

The program is free of charge. Selected participants will receive a 6,000,000 VND production grant. Travel and accommodation for the Creative Lab are also covered for those based outside of Hanoi.

Do I have to be based in Vietnam the whole time?

No. You can join the online phase from anywhere (past participants joined from Singapore and Wollongong). However, you must attend the Creative Lab in Hanoi in late November 2025 (dates TBD). Full attendance is mandatory.

Are applications open to the Vietnamese diaspora?

No. The program is open only to those with Vietnamese citizenship.

Fig 1
Fig 2
Fig 3
Fig 4
Fig 5
Fig 6
Fig 7

điều kiện và cách ứng tuyển

Chương trình dành cho người thực hành nhiếp ảnh có quốc tịch Việt Nam, muốn phát triển ngôn ngữ thị giác riêng và sáng tác về xã hội đương đại. Chúng tôi đặc biệt khuyến khích những ứng viên sinh sống ngoài Hà Nội và TP. HCM và ít có cơ hội thực hiện, trưng bày tác phẩm. Không có giới hạn về độ tuổi, trình độ học vấn, kinh nghiệm chuyên môn hay thể loại nhiếp ảnh, nhưng ứng viên cần biết tiếng Anh giao tiếp cơ bản.

Bạn hãy gửi portfolio, CV và ý tưởng dự án theo chủ đề những cuộc gặp gỡ sinh thái, trình bày cách hiểu về chủ đề và dự định thực hiện tác phẩm. Tiêu chí lựa chọn bao gồm tác phẩm đã thực hiện (30%) và tính nguyên bản, mức độ liên quan và tính khả thi của ý tưởng dự án (70%).

Những người tham gia được chọn phải cam kết đi theo toàn bộ chương trình từ tháng 9 đến tháng 12.2023 (lịch chi tiết bên dưới), có mặt tại Hà Nội cho Creative Lab và buổi mở xưởng vào cuối tháng 11.2023. Họ được kỳ vọng sẽ tích cực tham gia và thực hiện tác phẩm.

về chủ đề

Mỗi người tham gia sẽ phát triển tác phẩm nhiếp ảnh mới từ chủ đề những cuộc gặp gỡ sinh thái.

Là một quốc gia nông nghiệp lúa nước với đa dạng sinh học, thiên nhiên đóng vai trò căn cốt trong đời sống văn hoá Việt Nam. Thiên nhiên định hình thế giới quan của chúng ta, trở thành chất liệu dồi dào trong thơ ca dân gian. Nhiều thế hệ đã sống nương theo biến động của các nhân tố tự nhiên, “trông trời, trông đất, trông mây” để tồn tại. Trong cuộc sống hiện đại, các khái niệm sinh thái bắt đầu được tích hợp vào các lĩnh vực ứng dụng như kiến trúc và quy hoạch nhằm phát triển mô hình đô thị bền vững. Tuy vậy, mối quan hệ giữa con người và sinh thái đang đối mặt với những thách thức vĩ mô đầy cấp bách.

Từ một loài thực/động vật, một địa điểm hay một hiện tượng tự nhiên, người tham gia sẽ rẽ theo những lối riêng, truy vấn các khía cạnh liên đới từ cá nhân đến xã hội, như lịch sử gia đình, sự tích dân gian, biến đổi khí hậu hay các tuyến thương mại toàn cầu. Tác phẩm có thể mở ra nhiều mối tương giao bất ngờ, kết hợp đồng thời tính địa phương và quốc tế, tư liệu và hư cấu, ký ức và tưởng tượng.

Qua đó, chương trình mong muốn khơi gợi cách nhìn nhận thế giới theo lăng kính khác, nơi vạn vật được coi là chủ thể với tiếng nói riêng thay vì một nguồn tài nguyên để khai thác hay chinh phục.

*Tiêu đề lấy cảm hứng từ tiểu luận Routes/Worlds (2022) của Elizabeth Povinelli.

phương thức thực hiện

DI SẢN THÀNH NGỮ, TỤC NGỮ, SỰ TÍCH DÂN GIAN
🍊🎄✨

Ví dụ, niềm tin ‘Cây gạo có ma, cây đa có thần’ vẫn được lưu truyền từ xưa đến nay, trong cả không gian làng quê và đô thị. Bạn sẽ thể hiện câu chuyện này như thế nào, thông qua ảnh lưu trữ hay ảnh dàn dựng?

NHỮNG TỰ SỰ CÁ NHÂN
✍️📖👀

Bạn cũng có thể kể câu chuyện về một nơi chốn mình hiểu và gắn bó, đã giúp phát triển kinh tế cho gia đình hay là một phần không thể thiếu của ký ức tuổi thơ.

NHỮNG KẾT NỐI ĐỊA PHƯƠNG VÀ TOÀN CẦU
🍚🌏🐝

Chẳng hạn, một số cây xanh tại Hà Nội có nguồn gốc từ những châu lục xa xôi, do người Pháp mang tới nhằm canh tân thủ phủ Đông Dương vào thế kỷ trước. Có những khía cạnh nào trong câu chuyện này khai thác được? Liệu bạn có thể theo chân hành trình của một loài cây từ quá khứ đến hiện tại, hay từ nông trại đến nơi tiêu thụ?

HÌNH DUNG TƯƠNG LAI
🚀🦄❤️‍🔥

Tê giác một sừng là động vật đặc hữu của Việt Nam và một biểu tượng trong tứ linh, nay đã tuyệt chủng vĩnh viễn do mất sinh cảnh sống và nạn săn bắt trái phép. Điều gì sẽ xảy ra khi những sinh vật có thực chỉ còn hiện hữu trong truyền thuyết? Nếu có thể cất tiếng, chúng sẽ nói điều gì?

Chương trình khuyến khích thử nghiệm với nhiều phương pháp tạo hình, có thể kết hợp ảnh tư liệu và dàn dựng, thu thập hình ảnh lưu trữ, hay kèm theo phương tiện khác như văn bản hoặc âm thanh. Sẽ có hoạt động hàng tuần nhằm khuyến khích sáng tạo và hỗ trợ các cách tiếp cận đa dạng.

lợi ích khi tham gia

8 ứng viên tham gia sẽ nhận được:

• Chương trình đào tạo kéo dài 3 tháng hoàn toàn miễn phí do ICVL và Matca hướng dẫn, hỗ trợ chuyên môn, các buổi nói chuyện và tài liệu từ chuyên gia khách mời uy tín
• Chi phí sản xuất tác phẩm 6.000.000 đồng/người
• Chi phí đi lại và ăn ở tại Hà Nội trong 5 ngày cho Creative Lab tháng 11.2023
• Các tác phẩm trong chương trình sẽ được giới thiệu tại nền tảng trực tuyến và ấn phẩm in, đồng thời triển lãm tại UK/Viet Nam Season 2023 và Bristol Photo Festival 2024
• Phát triển mạng lưới chuyên nghiệp tại Việt Nam và Vương quốc Anh.

các mốc thời gian quan trọng

01.08Ra mắt website dự án và đơn ứng tuyển
10.08Buổi chia sẻ thông tin về chương trình trực tuyến
31.08Hạn nộp đơn ứng tuyển
07.09Công bố ứng viên được chọn
Tháng 09-11Giai đoạn 01 – Khoá học diễn ra cùng các buổi trò chuyện khách mời

14.09
Trò chuyện cùng Jacqueline Hoàng Nguyễn
The Hidden Face of Vietnam: The Fall and Rise of Photographer Khánh Ký (1885-1946)

21.09
Bài viết bởi Trần Hậu Yên Thế
Qua Hòn Rái Lại Hòn Nghê

28.09
Trò chuyện cùng Nguyễn Trinh Thi
In between Sound, Image, & Space: A Mycological Moving Image Practice

05.10
Bài viết bởi Yen Vu
Rừng Ngập Mặn, Một Dạng Lưu Trữ

12.10
Trò chuyện cùng Sarker Protick
Altered Landscapes: Earth, Man & Machine

19.10
Buổi học chuyên đề cùng Katrin Koenning
Visualizing Emotionality & Experiences

23.10
Buổi học chuyên đề cùng Laura El-Tantawy
Storytelling in Documentary Photography & Editing for Publication

26.10
Trò chuyện cùng Robert Zhao
In a World That Watches, in a Forest of Eyes
20-24.11Giai đoạn 02 – Creative Lab tại Hà Nội
25.11Giai đoạn 03 – Mở xưởng & Thuyết trình nhóm tại Không gian nhiếp ảnh Matca
Tháng 12Xuất bản ấn phẩm tổng kết chương trình

đội ngũ

NHÓM HƯỚNG DẪN

• Alejandro Acín – Nghệ sĩ/Nhà thiết kế/Nhà giáo dục
• Ben GJ Thomas – Cây viết/Giám tuyển/Nhà giáo dục
• Hà Đào – Nhiếp ảnh gia/Cây viết
• Linh Phạm – Nhiếp ảnh gia

KHÁCH MỜI

• Jacqueline Hoàng Nguyễn – Nghệ sĩ/Nhà nghiên cứu
• Katrin Koenning – Nghệ sĩ
• Laura El-Tantawy – Nghệ sĩ/Nhà giáo dục
• Nguyễn Trinh Thi – Nghệ sĩ
• Robert Zhao Renhui – Nghệ sĩ
• Sarker Protick – Nghệ sĩ/Nhà giáo dục
• Trần Hậu Yên Thế – Nhà nghiên cứu/Nhà giáo dục
• Yen Vu – Nghệ sĩ/Nhà nghiên cứu

Mọi thắc mắc khác xin gửi về email hello@matca.vn.


Fig 1. Vô đề, chưa rõ tác giả và năm sáng tác
Fig 2. Postcard “Con Mèo và Người Tình” © Mắt Bét, 2021
Fig 3. Từ tập ảnh “Hà-Tiên Ngày Xưa và Nay” © Quách Ngọc Bá, khoảng năm 1959
Fig 4. “Saigon 1961” © chưa rõ tác giả, khoảng năm 1961
Fig 5. Từ cuốn sách “Hà-Nội, Di tích và thắng cảnh” © Sở Văn hoá Thông tin Hà Nội, 1972
Fig 6. Từ cuốn sách “Chặng đường phim hoạt hình” © Ngô Mạnh Lân, 2017
Fig 7. Phong bì đựng âm bản © Lâm Tấn Tài, chưa rõ năm sáng tác

Từ bộ sưu tập của Matca